大展宏图志高远 鹏程万里天地宽

“艺术的莽原永远没有坦途没有成法，每次创作都是一次探索、这些年，我刻意探寻一种能充分表现自己审美意趣的笔墨形式，用属于自己的绘画语言表达自己对人生的感悟，以达到画景、画人、即画灵魂的境界。”﹝张大鹏﹞

   ——题 记

古往今来，文人墨客都爱咏牛画牛。宋代文学家王安石在《题仿子》诗里，曾借牛写景；南宋诗人李纲写有抒怀诗《病牛》；著名画家李可染画的《归牧图》更是形象逼真，妙趣横生。他还为此题词：“力大无穷俯首孺子不逞强，终生劳瘁事农而不居功，其为牛乎。”“人勤一世千川绿，牛奋四蹄万顷黄”。他，擅画牛和鸡，兼及山水、人物、花鸟；画风“雄奇秀美，形神兼得”；他励志勤力的“拓荒牛”精神，使其身绘画功底更加坚实，卓然出众。

张大鹏，笔名奉天人，斋号点石斋。1954年生于沈阳，长于盖州。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会会员，盖州青年美术家协会副主席，盖州画院副院长。

许多年来，张大鹏无时不在构思练笔，为造访名师学艺，博大家之长，先后问道于杜希彬、赵华胜、李秀忠、许勇、孙恩同、高秀华等当代画杰。祖国秀美山川的陶冶熏染，省内外山水大师的精诚指点，使他进步很快，一大批山水作品受到同道和大家的好评。当代中国著名画家﹝原辽宁画院院长﹞赵华胜先生对张大鹏“志高远、天地宽”的创作势头和优秀的画品给予了高度评价：“辽南新秀，艺在腾飞”。当代著名画家、美术评论家李秀忠称其作品“自悟生花，风格独特，妙造山水”。

天道酬勤，劳有所获。张大鹏的国画水平在日复一日的磨练中得到了提升，他的画品不但远销日本、韩国、新加坡、泰国、英国、台湾等国家和地区，还多次获得国家和省市级奖励，并入选全国各类中国画展，受到评委、专家的好评。总体而言，他的作品特色极具深厚、奔放、简练，具整体性和内涵性。

“胸怀山河秀，笔墨写丹青”。张大鹏自谦还没形成自己的画风，只是说在传统的基础上融入自己的个性特征。观其画，清新之气扑面而来，承载着浓郁厚重的中国山水画的传统，凸显鲜明的个性特征，将点线艺术赋予新的活力。沉稳、古朴中透出浓浓的田园气息，或工笔，或写意，意境深远，意味深长，让人有一种若赏田园风光的美趣。

　  他的水墨牛，以写实手法表现，造型准确，结构严谨、生动传神；他笔下的鸡，则以变形手法处理，注重画面布局，以线条和色彩的配合，突出鸡的动态和精神，具有高度的艺术感染力。总体而言，其作品特色是深厚、奔放、简练，具整体性和内涵。张大鹏的“牛”形态各异，出神入化。《牧牛图》里大牛温厚，小牛娇憨；《辽南秋韵》里群牛昂首前奔，身姿矫健，意气风发；《高秋图》里的水牛眼神顽皮，自在惬意……“不用扬鞭自奋蹄”喜欢牛的忠厚坚韧品性。诚然，通过画牛他找到了中国画的门道。

张扬个性，淡泊人生，创作的甘泉源于生活。张大鹏爱画山水，这些年来他跑遍了祖国的名山大川。每到一处，他都废寝忘食，写生不止。翻看张大鹏中国画作品展《红色之旅——延安行》，他对大自然的山水用心观察。他还常说：“回忆起行走中的故事，至今不能忘怀；画山，要拜山为师，与山交友，与大山对话；要看山，要悟山，把大山的灵气与水墨的变化相互结合，倾吐画家的心怀与纸间”。

张大鹏是一个谦逊的忠厚长者，他将绘画艺术融入到自己的老年生活中，作为修身养性的方式，一方面追求着传统山水花鸟画的更高境界，一方面忘我地接受着传统艺术的熏陶。

这些神态不同的牛中，有憨态可掬的、有奋力奔驰的、有勤耕不辍的。而从画中透出的却是画家强悍的、不畏艰苦的、不怕死的、不肯轻易服人的牛精神！张大鹏是一个讷于言而敏于行的人。当记者问到他今后的创作打算时，他笑着说：“我认为，绘画创作仅有笔墨是不够的，它还需要有思想、有创新精神、有时代气息；这就需要我不断地深入生活、积累生活、沉淀生活；不用心的人是把事情做完，用心的人是把事情做好；艺术创作如果没有自己的血肉，艺术就等于没有灵魂”。

“大展宏图志高远，鹏程万里天地宽”。我深信，张大鹏在画“牛”身上，兼有精神文明和物质文明两大宝贵财富，取之不尽，用之不竭。所以画“牛”是光明、幸福的象征，发扬“牛气冲天”的伟大精神，必将无往不胜，勇往直前。

       于学忠